油画基础 | 莫奈技法、画作分析

克劳德·莫奈（Claude Monet 1840年11月14日-1926年12月5日）法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈作画更重要的一点就是喜欢用厚画法。因此他画画时一般都很少用油。

在绘画开始时，用淡蓝色的画笔在白画布上勾轮廓，确定好物体的位置，在其后的过程中轮廓线往往都被盖掉。

《冬天的维特叶村口》↑

教堂塔楼和右边远处建筑，在深蓝灰色底下，隐约看到原先两上去的轮廓线。

树叶的暗部先用较薄的颜色来画，然后再用厚画法塑造。

为更准确地表现对象，莫奈反复探索各种相适应的画法。

如:一幅宁静的水景，可把颜色画得非常丰富，在平行笔触下、色彩均匀地揉合在一起。

而水波，则可用许多小面厚重的笔触表现，造成一种起伏不平的表面效果。

↑《撑阳伞的女人》画面特点:

破碎的色彩、充满活力的笔触和简化的细节，有效的捕捉转瞬即逝的瞬间，也让画面更生动、自然。

女主人转过身面对观众，裙子绕在身上。莫奈遵循其形体结构，勾勒裙子的轮廓。

另一方面，孩子似乎更静止。相比之下，这进一步强调女主人的动作。

↑莫奈用简单而扁平的笔法描绘人物的脸部，但简单并不意味着草率。

↑请看看画面笔触的变化，厚、薄、不同方向，不同的颜色。

对于草，莫奈使用短小有力的笔触，使外观更加不稳定。但是请注意，草是如何随着风的移动而移动。

分析一幅画的方法，是画出你的眼睛在画中的“行走”的路径。

↑你可能会发现其路径，揭示画作中不同区域之间的微妙联系。

在这种情况下，画面动感运动连接着衣服、草地和天空。

色彩和光线：这幅画以印象派的蓝、绿、黄和一些红色为主调。

莫奈依靠破碎的色彩，创造出细节和动作的幻觉。天空有各种各样的蓝色、灰色和白色。前景有黄色、蓝色、绿色和紫色。

↓是画面黑白灰图，请注意丰富、饱和的颜色，往往看起来比实际颜色浅。

人们很容易把高饱和度的颜色误认为是浅色。但是要记住，中明度颜色在画面最为强烈。

莫奈选择低视角作画，低处的有利位置也给天空优势。

画者的眼睛首先会被画面女主人的脸吸引，然后是孩子的脸。（尽管被简化，就是面部特征的力量）

三分法来分析画面:

1、前景到达底部水平线。

2、女主人的脸就在右上方的十字线处。孩子在左下角的交叉点附近。女主人的背部与右垂直线对齐。

3、云在左上角的十字处，表现最强。

来源：油画院

大芬美术馆

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